Noorele filmitegijale noorelt filmitegijalt
Liise Sarv G2 L
AUTUMNUS 2025
2025. aasta oli mulle eriline väga mitmel moel, kuid ma arvan, et mitte miski ei trumpa üle esimese lühifilmi tegemise kogemust. Mina usun, et noorena filmi tegemine ei tohiks kellelegi võimatu ülesandena kõlada. Kindlasti õpetas see kogemus mulle palju ning on mitmeid asju, mida ma oleksin võinud teistmoodi teha. Ma arvan, et ma eriliselt suur filmitegija pole, kuid targem olen ma kindlasti. Käisin suvel ka mitmetel teistel võtetel ning kohati tekkis tunne, nagu oleksin mingisse teise reaalsusesse sukeldunud. Seega olen teile üles kirjutanud mõned näpunäited, mis võiksid algajale filmitegijale kasuks tulla.
Rahastus: sul ei ole vaja aastaid raha koguda, et lühifilmi teha. Minu eelarve oli näiteks alla 30 euro.
- Võta operaatoriks mõni fotograafiaga tegelev sõber, tal on ilmselt kaamera ka juba olemas.
- Laena heli- ja videotehnikat koolist või sõpradelt või Operaator Kõpsist.
- Kasuta näitlejatena oma andekaid sõpru või kirjuta Facebooki gruppi „Pean saama näidelda, muidu suren”, kust võin garanteerida, et leiad rohkelt soovijaid.
- Planeeri võtteplatsid üksteisele võimalikult lähedale – nii ei pea Sa transpordile palju raha kulutama.
- Palu tiimil ise võtetele toitu kaasa võtta või keeda suures koguses suppi.
- Kasuta tasuta monteerimisprogramme nagu DaVinci ja ära hakka monteerima programmis, mida Sa varem kasutanud pole (tegin ise selle vea).
- Otsi mõni muusikust sõber, kes sulle soundtrack’i teeks, et ei peaks autoriõigustega kaitstud muusika eest suuri summasid maksma.
- Kui tõesti vajad lisarahastust näiteks toitlustuseks või transpordiks, siis soovitan oma projektiga Hooandjasse pöörduda, sealt leiab kindlasti toetajaid!
Muud nipid:
- Casting on kõige tähtsam esimene samm – ole oma otsuses kindel.
- Pane kokku täpselt nii suur tiim nagu Sinu film vajab, aga jälgi, et rollid oleksid jaotatud.
- Prioritiseeri heli ja pilti – kõike muud saab päästa, aga vaatajale on peamine, et heli ja video oleks kvaliteetsed!
- Ära karda oma mõtteid välja öelda – see on Sinu film, Sinu otsus.
- Tee näitlejatega palju eeltööd ja ära anna neile viimasel hetkel stsenaariumit kätte – luban, et tulemus on sellevõrra parem.
- Ära tee 16 tundi pikki võttepäevi, lõpuks on terve tiim väsinud ja filmikvaliteet hakkab langema. Uneta ei saa keegi efektiivselt tööd teha, isegi mitte filmitegijad.
- Muretse endale filmiklapp, sellest on järeltöötlusel palju kasu ja see näeb ka ülilahe välja!
- Naudi igat hetke, sest neid Sa enam tagasi ei saa, eriti hea oleks leida endale foto- ja videograaf, kes neid väärtuslikke hetki võtetel jäädvustab.
Filmiterminid, mida õppisin alles võtetel kasutama:
- Continuity – eesti keeles järjepidevus, filmi järjepidevus viitab loogikale, mis filmis valitseb. Continuity error tekib, kui filmis juhtub midagi ebaloogilist, näiteks, et keegi kannab punast särki ning paar sekundit hiljem on tal seljas hoopis roheline särk. Järjepidevust peaksid filmi tegemisel jälgima kõik, aga on olemas ka contiunity person’id, nagu ma ka ise olen olnud, kelle ülesanne ongi just neid detaile jälgida.
- Stseen, kaader, take – kolm sõna, mida üksteisest lahutada ei saa. Stseen väljendab konkreetset olukorda filmis, kaader väljendab selle stseeni kindlat nurka, kust filmitakse, ning take näitab mitmendat korda sellest nurgast filmitakse.
Ära karda abi küsida, filmimaailm on täis abivalmis inimesi ja nad vastavad Su küsimustele hea meelega! Kui tõesti ei julge suurte tegijate poole pöörduda võid alati ka minu poole pöörduda, ehk oskan Sind edasi suunata. Kindlasti tuleb kasuks ka eelnevalt filmimaailmaga tutvumine kasvõi läbi YouTube’i videote vaatamise.
Läheme oleme kultuursed ja teeme lahedaid filme!